Hoje, o cinema de Ellen Corrêa faz a mesma coisa: lava a alma da sociedade, retirando a poeira secular do preconceito para revelar a humanidade mais crua e bela de quem caminha por essas ruas.

Se Seu Vitor Wittrock pudesse caminhar pela Rua Domingos Martins na manhã desta quarta-feira, 11 de novembro, seus passos seriam lentos, desconfiados. Ele, que conhecia cada veio de madeira, cada prego e o cheiro doce da serragem da antiga fábrica Silveira & Wittrock, sentiu por muito tempo o frio do abandono. O tombamento em 2010 pelo Decreto 293 havia protegido as paredes do casarão número 440, é verdade, mas um prédio sem pessoas é como um corpo sem pulso.

Naquela Canoas de antigamente, quando a água encanada era um luxo inexistente, Seu Vitor fabricava as pioneiras cadeiras de lava-pés. Eram móveis simples, utilitários, pensados para aparar o cansaço dos viajantes e limpar a poeira espessa das ruas de terra antes do repouso.

Mas hoje, ao empurrar a porta de sua antiga casa — agora batizada de LAB | Escola de Criatividade —, o fantasma do velho empresário arregalaria os olhos. A poeira deu lugar à luz projetada. O silêncio do esquecimento foi quebrado pelo burburinho de jovens, cineastas, estudantes e mulheres. Era o 4º Festival de Cinema de Canoas (FECIC) pulsando nas veias de sua propriedade, devolvendo a vida ao que parecia apenas memória.

Invisível entre a plateia, Seu Vitor se acomodou no fundo da sala para acompanhar a oficina “O cinema negro como meio de comunicação”. A fábrica não moldava mais madeira; agora, ali se construíam narrativas. Ele fixou o olhar na painelista. Era Ellen Corrêa, roteirista e diretora. Com a sabedoria de quem passou a vida observando o trabalho manual criar forma, Seu Vitor escutou, com reverência e sem perder uma única vírgula, o relato que transformava a velha fábrica em um espaço de pura reflexão humana:

Ellen Corrêa reflete sobre juventude negra, racismo e afeto no multipremiado curta ‘O Tempo’

A roteirista, diretora e consultora de roteiro Ellen Corrêa, que assina o multipremiado curta-metragem O Tempo (2022), compartilhou reflexões profundas sobre a construção narrativa e social de sua obra. Produzido com apenas 200 reais e com um roteiro escrito ao longo de três aulas, o filme de 14 minutos mergulha na complexidade das relações familiares e na vulnerabilidade estrutural enfrentada pela juventude negra.

Na trama, a angústia de uma mãe à espera do filho transforma-se em uma jornada de reconhecimento. Correa explica que a personagem usa esse “tempo” de espera para entrar no quarto do jovem e, de fato, conhecer a sua essência. Ao explorar os pertences do filho — fotos, livros, um diário, poesias, uma gaveta com um kit de maconha e anotações ligadas a questões LGBTQIAPN+ —, a mãe entra em contato com as delicadezas de um universo particular, muitas vezes escondido dos pais por medo de julgamentos e machismo.

A cineasta destaca a dura realidade que justifica e permeia a preocupação materna: o risco iminente de ser um menino negro caminhando à noite no centro de Porto Alegre. A diretora ressalta que, antes de ser lido como uma ameaça por olhares preconceituosos, é esse jovem de capuz voltando da escola quem, na verdade, sente muito mais medo. O filme busca representar os dois lados dessa tensão diária — a insegurança de quem cuida e a de quem é alvo do racismo nas ruas.

O ápice da narrativa, segundo a diretora, rompe com a expectativa de conflito e opta pelo acolhimento. Quando o jovem finalmente retorna em segurança, a reação materna transcende as preocupações superficiais que encontrou no quarto, culminando em uma simples, porém poderosa, declaração de amor, ao perceber que o filho é muito maior do que os problemas ou segredos que carrega.

Para Ellen, a obra é um lembrete de que os indivíduos são muito mais do que seus estereótipos, times de futebol ou hábitos corriqueiros. O curta-metragem é uma prova de que o protagonismo negro está intrínseco às vivências cotidianas e reais. “Se eu, Ellen Corrêa, pude fazer, qualquer um pode fazer”, enfatiza a cineasta, reafirmando que o protagonismo negro nasce dentro de nossas próprias histórias.

Ao ouvir a última frase, Seu Vitor ajeitou o chapéu invisível. Ele entendeu perfeitamente. No passado, as cadeiras de lava-pés que ele criava serviam para tirar a sujeira do caminho. Hoje, o cinema de Ellen Correa faz a mesma coisa: lava a alma da sociedade, retirando a poeira secular do preconceito para revelar a humanidade mais crua e bela de quem caminha por essas ruas.

O empresário sorriu, satisfeito. O casarão Wittrock não precisava ser um museu silencioso de coisas mortas. Através do FECIC, do protagonismo de quem agora assume a autoria de suas próprias obras, sua fábrica havia, enfim, renascido. E o produto que agora sai dali — a consciência e o afeto — é feito de uma matéria-prima que o tempo jamais conseguirá apodrecer.

SERVIÇO – 4º FECIC

• Data: 11 a 15 de novembro
• Local: Diferentes espaços culturais de Canoas (RS)
• Entrada: Gratuita
• Site:com.br | Instagram: @festivaldecinemadecanoas

Programação Completa e Filmes Selecionados

QUARTA-FEIRA — 11 DE NOVEMBRO

• 09h — Palestra: “O cinema Negro como meio de comunicação” com Ellen Correa (curadora do FECIC). Local: LAB | Escola de Criatividade.
• 15h — Painel Setorial Audiovisual: Participação dos Colegiados de Canoas e Conselho de Cultura. Mediação de Guilherme Suman. Local: Auditório Antonio Jesus Pfeil — Secretaria de Cultura e Turismo.
• 18h/19h — Solenidade de Abertura: Abertura oficial do 4º FECIC, Banda de Música da Base Aérea de Canoas (BACO), abertura da exposição “80 Anos” (artista visual Lorena Steiner) e coquetel. Local: Museu Municipal Parque dos Rosa.

QUINTA-FEIRA — 12 DE NOVEMBRO

• 14h15 — Mostra Competitiva | Categoria Estudantil (Local: Auditório Sady Schwitz):
  • A Pessoa que Eu Fui (EMEF Paulo Freire)
  • Sombras da Guerra (EMEF Arthur Oscar Jochins)
  • A Cartomante (IFRS Campus Canoas)
  • Entre Tradição Indígena e o Mundo Contemporâneo (EMEF Prefeito Edgar Fontoura)
  • Daydream (Colégio IPUC)
  • A Arte Segundo Cildo Meireles (IFRS Campus Canoas)
  • Racismo na Escola (EMEF Paulo Freire)
  • Depois do Inverno (E.E.E. M André Leão Puente)
• 16h30 — Debate com realizadores da Categoria Estudantil. Mediação de Ângelo Sérgio.
• 19h15 — Mostra Competitiva | Categoria Municipal & Homenagem à atriz Silvia Duarte (Local: Auditório Sady Schwitz):
  • Sofia Viajou — Direção: Wender Zanon
  • Eles Contam Histórias — Direção: Alexandre Moraes
  • O Olho Mágico — Direção: Fernanda Roggia
  • Matéria Escura — Direção: Guilherme Suman
  • Geloteca — Direção: Adriano DPlay
• 21h — Debate com realizadores da Categoria Municipal. Mediação de Ellen Correa.

SEXTA-FEIRA — 13 DE NOVEMBRO

• 09h — Workshop: “Comunicação Alinhada: Intencionalidade e Alta Performance” com Gedson Castro. Local: LAB | Escola de Criatividade.
• 14h15 — Mostra Competitiva | Categoria Universitária (Local: Auditório Sady Schwitz):
  • Concreto Vivo — Amanda Viegas (Unisinos)
  • Anedonia — LiLi Muller (UFPEL)
  • Sinuca de Bicho — Gabriel Madrid (Unisinos)
  • O Sétimo Andar — Ane Prado (IFRS)
  • E se chover amanhã — Vitor Davi Fernandes de Oliveira (UCS)
  • Reconhecer — Bruno Kopper (Unisinos)
  • Al-Janiya — Ana Luíza Souza (UFPEL)
  • A vida além da meia-noite — Yas Souza (Unisinos)
• 16h30 — Debate com realizadores da Categoria Universitária. Mediação de Rodrigo de Oliveira.
• 17h30 — Painel: “Diálogo Inteligência Artificial no cinema: Um olhar e reflexão” com Pablo Chasseraux, Jorge Henrique Boca e Lisandro Santos. Local: Auditório Sady Schwitz.
• 19h15 — Mostra Competitiva | Categoria Estadual & Homenagem ao FECEA (Local: Auditório Sady Schwitz):
  • Manjericão — Raphaela Serafin Maciel (Xangri-lá)
  • Casulo — Vinicius Haas de Azevedo (Montenegro)
  • Fúrias — Nica Maleoa (Porto Alegre)
  • Manoel e Betinha — Marta Haas (Porto Alegre)
  • Água Abaixo — Lisandro Santos (Porto Alegre)
  • Lady Nelson — Cris Reque (Novo Hamburgo)
  • Materna — Thiago Beckenkamp (Cachoeira do Sul)
• 21h — Debate com realizadores da Categoria Estadual. Mediação de Rodrigo de Oliveira.

SÁBADO — 14 DE NOVEMBRO

• 09h — Palestra: “A Presença em Cena: Primeiros Passos no Audiovisual” com Gedson Castro. Local: LAB | Escola de Criatividade.
• 11h — Almoço com Música. Local: Casa de Artes Villa Mimosa.
• 14h15 — Mostra Competitiva | Categoria Estadual (Local: Teatro do SESC Canoas):
  • O Amanhã de Ontem — Fabrício Koltermann (Santa Maria)
  • O Sonho de Frances — Rene Muller de Pereira (Porto Alegre)
  • O Jogo — Francisco Ferrari Maxmila (Pelotas)
  • Entrevista com Fantasmas — Lincoln Péricles (LK) (Rio Grande / São Paulo)
• 16h30 — Debate com realizadores e Pocket Show especial com Fernando do Ó e convidados. Mediação de Paulo Casanova. Local: SESC Canoas.
• 17h — Avant-première Metropolitano RS: Exibição do documentário “Os Sons do Coração”. Local: SESC Canoas.
• 19h15 — Mostra Competitiva | Categoria Estadual & Homenagem ao Metropolitano RS Ecossistema Audiovisual (Local: Teatro do SESC Canoas):
  • George — Mauricio Borges de Medeiros (Novo Hamburgo)
  • Terra Bruta — Allan Rigs e Guilherme Suman (Canoas)
  • O Véu — Gabriel Motta (Porto Alegre)
  • Chorume — Cássio Nascimento (Porto Alegre)
  • Contrato — Deivis Horbach de Oliveira (Caxias do Sul)
• 21h30 — Debate com realizadores da Categoria Estadual. Mediação de Paulo Casanova.

DOMINGO — 15 DE NOVEMBRO

• 15h — Bate-papo e lançamento de livro: “O Pampa Virou Mar: Como o Cinema Gaúcho representa a maior praia do mundo?”, de Boca Migotto, com participação de Fatimarlei Lunardelli. Local: Teatro/Café do SESC Canoas.
• 17h30 — Sessão Especial Metropolitano RS: Exibição de “A Roupa do Rei” (de Guilherme Suman) e “Guianuba” (de Vini Oliveira e Adriano Souza). Local: Teatro do SESC Canoas.
• 19h30 — Cerimônia de Premiação: Entrega dos Troféus Canoeiros, homenagem a Zé Victor Castiel e homenagem póstuma a Luis Franke. Local: Teatro do SESC Canoas.
• 21h30 — Confraternização de encerramento. Local: LAB | Escola de Criatividade — Rua Domingos Martins, 440.